Пабло Пикассо был большим любителем примитивизма. А вот картина "Девочка на шаре" у него по примитивистски не получилась. Но на то нам и даны дети, чтобы исправлять недоделки взрослых.

Художник пикассист Миша оформил девочку на шаре и гимнаста на Кубе в истинно примитивистском стиле.

Девочка стала еще утонченнее, гимнаст еще массивнее и квадратичнее, не считая, может быть, несколько вырожденной ноги, которая зато теперь не загораживает важные детали картины. Теперь мы видим, что из себя представляет шар, на котором так грациозно у обоих художников баллансирует циркачка. А шар оказался, вы не поверите, одним из яиц Фаберже (см. фото ниже), искусно вырисованным автором.

Таким образом, автор отдал дань пасхальным традициям в православно-гимнастской среде Испании начала 20-го века.

Убежден, что и без демонстрации оригинала, большинство зрителей узнало на детской картине нашего любимого певца, прославленного баса Фёдора Шаляпина со своей собачкой Ватрушкой. Собачка, кстати, изображена в виде лошадки, а сам Шаляпин предстал в образе всадника без головы, пытающегося на ощупь найти лошадку.

На плечах безголового гиганта восседает смешной карлик - он символизирует голос певца и его творческое начало. Карлик басом подсказывает артисту, где находится лошадка. Золотой голос России по-доброму машет мягкими руками-шарфами и коник дружелюбно тянет к ним свою мордочку. Весь центр композиции занимает коричневый мех, что делает произведение очень мягким и тёплым.

С помощью чистого белого фона юный живописец мастерски сохранил ощущение солнечного зимнего дня, присутствовавшего на кустодиевском варианте холста. Получилась очень трогательная интерпретация достаточно снобистской картины мещанского художника. Скажу честно, я по-новому открыл для себя Шаляпина и Ватрушку.

karapusik.ru

Эдгар Дега очень по-доброму представлял спартанцев. Он не знал про культ силы и жестокости, который царил в Спарте, поэтому нарисовал подростков в виде хилых французских детей образца 1861 года, коими являлись его натурщики. Не будем гадать, что сказал бы про них брутальный царь Леонид, тем более, что говорил он немного.

Другое дело копия произведения, сделанная современным мальчиком. Спартанцы имеют мощные квадратные торсы, крепкие коротки шеи. Вот это уже Спарта, это я понимаю. Исторический реализм существенно повысил художественную ценность картины.

Автор осознанно сократил число дегашных девушек, как бы говоря нам, что негоже бабам толпой задирать пацанов. Но одну девицу художник всё-таки оставил, именно к ней и подошли все четыре спартанца. Последний (самый правый) отпустил не по-спартански длинные волосы и шею. Видимо, в этом варианте картины именно он является девушкой, а не фигура в левой части холста.

В целом, произведение сохранило атмосферу спортивного или какого другого праздника, участники сцены улыбаются и дружелюбно протягивают друг другу руки. В обоих релизах шедевра остается непонятым будущий гражданин Спарты, стоящий в нелицеприятной позе на карачках в правом нижнем углу. Впрочем, во время праздников некоторым людям и по сей день бывает тяжело сохранить вертикальное положение.

На этот раз юный автор взялся за достаточно сложную тему войны, которую нужно было показать не по-детски негативно. За исходник была взята картина знаменитого русского художника, офицера Василия Верещагина "Апофеоз войны".

Малолетний живописец решил привнести в картину нечто новое, а именно скелет Йозефа Геббельса, пляшущий Джигу-Дрыгу. Геббельс нелепо машет с рождения костистыми руками и неприятно пучит глазницы. Сразу как-то не хочется воевать и вообще быть министром пропаганды.

Птица ворон сама по себе является ярким символом смерти, она сама по себе страшна. Но хотя и молодому, но уже состоявшемуся художнику этого показалось мало: сидящего на черепе ворона в левой части картины, будущий Верещагин нарисовал в виде крокодила, что несомненно придало картине еще больше пронзительности и трагизма.

Вся обновленная картина напоминает апофеоз какого-то сюрреалистического Хеллоуина, что не мешает ей впрочем выполнять и свою воспитательную антивоенную миссию.

Обе картины рекомендованы для обсуждения на уроках, на заседаниях Думы и прочих воспитательных мероприятиях.