На картине известного в своем сегменте искусства художника Андрея все живое. И Земля, и дома, и тучи, и Солнце. Что же происходит в этом беспощадном мире летающих зданий?

Раньше считалось, что даже у стен бывают уши, но говорилось это образно. В наше же время у всего есть глаза, и это уже конкретная реальность. И мастер отразил это множество глаз на своем полотне. Сколько их? Я обнаружил не менее сорока глазных яблока. Просто яблочный спас!

И все это терпит на себе индифферентная Матушка-Земля, включая плевки многочисленных облаков.

Картине не чужды идеи сюрреализма и образы алтайского художника Таракая, оживлявшего горы и светила, что говорит о влиянии на перспективного карандашиста испанско-сибирской школы живописи. Творческая работа раскрыла серьезные проблемы, возникающие при полете домов, что конечно же должно дать пищу для размышления для многих футурологов, пытающихся спрогнозировать наше будущее.

Авторша этого произведения с 2013 года является самой, как это говорят, дорогостоящей художницей нашей планеты. В этой, казалась бы спокойной, латентной картине зашит истошно захватывающий сюжет. Героиня картины, она же сестра Берты Моризо, усиленно делает вид, что хоть и без интереса, но уже давно, читает толстенную дурацкую книгу на фоне тихого спокойствия природы. Но мы то видим, что на поляне остались следы бескомпромиссной борьбы - по поверхности опушки раскиданы зонты и веера, а под подавленной читательницей лежит неудобно скомканное одеяло. Очевидно, что между девушками произошла отвратительная драка. Они, кстати, обе были художницы. Возможно, как раз в эпической битве и решалось, кто кого будет рисовать, а кто будет читать неинтересную книгу.

Современный художник творчески переработал картину Берты Моризо. Определенно, он пытался показать будущее нашей планеты. Читательница стала желтой - на языке символизма это означает, что китайцы таки всех ассимилируют. Героиня одета в костюм и головной убор Ясера Арафата - это говорит о будущей победе ислама над всеми остальными религиями, и изучает девушка Коран. Фон же картины заменен на синий - это означает на детском языке, что всё утонет. Вот и почитали.

Представляем зрителю серию детских работ с различных конкурсов детского рисунка.

Первый из них называется "Как прекрасен этот мир!"  Юные художники хорошо поработали над темой, и созданные ими миры вышли действительно прекрасными.  На первом рисунке художник восхищается красотой морковного дерева. Все мы очень любим морковку, и когда морквы много, целое дерево - это действительно прекрасно. С автором произведения не поспоришь. Даже не хочется обращать внимание на то, что морквень растет не вниз, как обычно, а вверх.

Илья Репин очень любил рисовать бурлаков и написал их великое множество. Возможно даже, что он изобразил каждого бурлака на свете. Рассматривая на горизонте дымок из трубы парового буксира, невольно понимаешь, что труд этих людей бессмыслен и непонятен - это, видимо, и привлекало в них великого художника.

Теперь такой профессии уже нет, и на современной картине пацаны слоняются по пляжу уже совсем с другими целями, о чем нам и поведал современный карандашист на эпичном полотне "Шашлык на берегу". Позы и нарочито неудобная одежда участников сегодняшней артели говорят нам о том, что они рэперы. И возможно, что как и бурлаки 145 лет назад, они поют заунывную песню, тянут лямку и контрастируют с окружающим жизнерадостным миром.

Боевые свиньи очень опасны, а бабочки очень красивы. Что будет, если скрестить этих двух существ? Сможет ли этот хрюколетательный гибрид сразиться с танком? Все эти глубокие вопросы поднимает перед зрителем автор произведения "Свинобабочка".

Главной загадкой картины многие эксперты считают таинственную связь монстра с игрой в крестики-нолики. Два отыгранных поля для этой игры расположены на крыльях инопланетного существа. На левом от зрителя крыле победу одержали нолики, но наибольший интерес вызывает крыло правое, на котором изображен невозможный исход игры. Закрытые вертикали крестов и нулей, говорят о том, что правила игры были нарушены. Есть мнение, что живописец закодировал в этой сцене сообщение о том, что снаряды у танка отравлены, что несомненно нарушает принципы ведения таких поединков.

Ну а нам, остается взять цветные карандаши и придать немного объема и цвета сему неординарному творению.

Раньше не было социальных сетей, и качкам, налюбовавшись всласть на себя в зеркала и лужи, некуда было выложить свои фото в трусах и мышцах. Но живописец Илья Машков нашел выход из затруднительной ситуации и нарисовал себя с другом Петром Канчаловским в весьма накаченном виде и выставил эту картину площадью 6 кв. метров на вернисаж. Друзья собрались попить чая с коньяком и стероидами - разделись до трусов, покачали гири и стали музицировать - какая знакомая нам всем ситуация.

В современной интерпретации произведения эта странная сценка отобразилась в некую бытовую пьянку. Возможно, автор изобразил потомков тех же персонажей - артиста Машкова и режиссера Михалкова, который, как известно, является внуком того самого Петра Кончаловского. Перекошенные позы деятелей культуры говорят о том, что они уже изрядно нарезавшись. Об этом же намекает огромная бутыль в руках современного лицедея Машкова. Покосившиеся натюрморты на стене и усато-удивленное лицо утомленного солнцем режиссера свидетельствуют о произошедшей только что драке. И конфликт еще явно не исчерпан. Ведь по театральному поверью, если на полу лежит ядро, то оно должно выстрелить.

Вся символика произведения говорит нам о падении нравов в современной России по сравнению с 1910 годом. Раньше, как бы говорит художник, культуристы по пьяни на скрипках да роялях играли, а теперь сами видите, что творят. И мы, о зритель, вынуждены с ним, скорбя, согласиться.

Андрей Петрович Рябушкин, живя в девятнадцатом веке, рисовал московский быт семнадцатого века. Но и сейчас, глядя на картины художника из нашего двадцать первого столетия, мы видим, как мало изменилось наше отношение к жизни, как прет из нас то, что мы называем менталитетом. В одном из детских сочинений школьница написала, что рябушкинская красавица гордится тем, что она москвичка, вкладывая свое современное объяснение гордо вздернутому носу барышни в модной боярской шапке. И ведь она, наверное, права. Как легко представить эту девушку в немного другой одежде в современной столице.

В отличие от Рябушкина современный художник Миша решил обратить внимание на внутренний мир героини. Этот мир горбат, поэтому гражданка очень похожа на горбунью или даже на Верку Сердючку. И хоть волос и косметики у прелестницы поубавилось, ее глаза теперь открыты, и она смотрит на зрителя, как бы спрашивая: "Ну как я тебе, нравлюсь?". Но зритель молчит, и красавица замирает на полотне, чтобы задать свой бесперспективный вопрос следующему наблюдателю.

Еврейский художник Марк Захарович Шагал нарисовал, как умел, портрет Вавы. Чтобы передать ассоциации, которые вызывает имя женщины, живописец измазал ее лицо зеленкой. Получилась некая помесь Шрека и инопланетного Аватара. Именно за этот дар предвидения и ценили Шагала в середине XX века. А может все дело в каком-то еврейском лобби, а может в живую картины смотрятся выразительнее, чем на репродукциях. Как бы то ни было, картины Марка Захаровича навсегда вошли в анналы мирового искусства, особенно издевательски смотрится исписанный им в стиле "каля-маля" плафон в парижском театре.

Детская копия зеленой Вавы серьезно соперничает с оригиналом в мастерстве и философской нагрузке, еще бы - ведь ребенок уже видел и Шрека с принцессой Феоной и немало познал о трудной жизни зеленых человечков. Красный инопланетный монстр на заднем плане не сильно впечатлил копииста - негуманоид был заменен на небольшую подушку, это сделало картину уютнее и спокойнее. Просто и по-домашнему зеленая женщина сидит и смотрит на вас, как будто ничего в ней странного нет, и все обитатели этой планеты имеют такой цвет лица, отличный от цвета рук.

Нет ничего приятнее, чем рассматривать и изучать картины Иеронима Босха перед сном. Наполненные многочисленными символами, смысл которых уже преимущественно утерян, произведения художника хорошо читались его современниками, и делают его самым загадочным художником в наши дни.

Впоследствии, когда сюрреалисты объявили о главенстве подсознания в искусстве, сюжеты Босха, наполненные фантасмагорическими существами, по новому предстали перед современной публикой.

У Босха всегда было много копиистов и подражателей. Сегодня мы представляем работу одного из них. Достаточно точная копия картины "Фокусник", приписываемой Иерониму Босху. Бросается в глаза существенное отличие в копии от оригинала - босховский шарлатан-наперсточник стал одет в облачение православного священника с шапкой-камилавкой на голове. "Времена меняются, а игры все те же" - как бы говорит этим художник. Монашка на картине голландца изображена с лицом Путина. Его образ часто встречается в живописи того времени. Создается впечатление, что половина Голландии состояла из двойников и двойниц российского президента. Это говорит о тяжелой жизни народа в те далекие времена. Пока путиноликая монашка строго смотрит за фокусником-попом, за ее спиной какой-то неприятный очкарик обворовывает женщину с лягушкой во рту, видимо француженку. Впрочем, есть мнение, что лягушка, выпрыгивающая изо рта, фигурирует как символ глупости и доверчивости.

В общем, сюжет остался по-прежнему жизнен, хоть персонажи претерпели некоторое изменение. И в наш просвещенный век осталось место примитивному шарлатанству.