Павел Корин нарисовал по заказу правительства СССР устрашающий и суровый образ Александра Невского в 42-м году, чтобы рассказать миру о непокорном духе нашего народа.

Современный же вариант новгородского князя, выполненный рукой ученика первого класса, исторически несет уже другую - развлекательную нагрузку. Борьба политических парадигм, намекает юный гений, перетекает из военной сферы в область шоу-биза. Об этом говорит и специальный летательный плащ-крылья на спине героя, и необычная схожесть русского рыцаря с мультипликационным роботом Бернардом.

Черный флаг с вытаращенным оком коринского нарочито пожилого бога (Невеселый Роджер) тоже пришлось ликвидировать вместе с фоновой религиозной постройкой, дабы не портить атмосферу детского праздника на картине.

Тандем из этих двух художественных глыб рекомендован департаментом образования Карапузика.ру к обсуждению на уроках светской этики.

Если, пытливый читатель, ты знаешь, как бросить кости на Пешков стрит, то эта картина для тебя. Исаак Израилевич Бродский немало понарисовал сладких лениных, кислых сталиных и горьких горьких, прошу не считать это тавтологией. Но эта картина особенная - в ней пролетарский писатель предстал в ковбойской шляпе и пыльном коричневом плаще, так знакомых нам по американским вестернам. И даже главный бренд литературного отца "Матери" и литературного деда "Старухи Изергиль" - латентно обвисшие усы - стал в этом свете смотреться брутально-угрожающе. Именно так и воспринял этот портрет шестилетний художник, снявший копию с известной картины Бродского.

Максим Горький, похожий то ли на Зорро, то ли на Чарльза Бронсона, стоит на улице небольшого городка на Диком западе. Грудь его испачкана в запекшейся крови, похоже он ранен. Сзади мы видим полуразвалившиеся стилизованные домишки. Возможно, он находится в своем небольшом парке - парке Горького. Буревестник революции стоит, широко расставив ноги, и пристально смотрит на зрителя, видя в нем оробевшего пингвина - вся поза литератора выражает готовность начать дуэль. Камера долго и с нарастающим напряжением наезжает на суровое лицо драматурга, пока окающий голос из под прокуренных усов не вырывает нас из оцепенения: "Есть только две формы жизни: гниение и горение."

Одновременно со словом "горение" воздух вокруг зашевелился от проносящихся пуль, и следом донеслась трескотня пулемета "Максим", из которого Горький поливает "с бедра" длинной нескончаемой очередью. Перед ним мелькают отлетающие гильзы, из под крышки кожуха бьёт пар, по губам видно, что писатель кричит обидные слова из "Песни о соколе."

Запомним Горького таким...

В сказочной стране лентяев не надо работать - там молочные реки, колбасные заборы, и еда сама залетает в рот. Чтобы попасть туда, нужно хорошо потрудиться и проесть проход в горе из каши. Нидерландский художник Питер Брейгель Старший изобразил обитателей этой замечательной страны. Солдат, крестьянин и учёный книгочей лежат вокруг стола с бесплатной едой, образуя нерушимый союз героев феодалистического труда.

В современной картине начинающего живописца отражены реалии уже российской действительности. Бесплатной пищей теперь никого не удивишь, гора каши никому не нужна, поэтому жизнь страны лентяев обеспечивает нефтяной насос в верхней части композиции. От спящего солдата осталось лишь копьё, а сам он исчез вместе с жареной куропаткой на блюде, оставив даже без формальной охраны своих незадачливых соотечественников. Весь кривоватый вид крестьянина говорит о деградации отечественного фермерства, а отсутствие рук у учёного символизирует вопиющую беспомощность интеллигентского класса в современной России.

Если присмотреться, то можно увидеть, что учёный очень похож на растрёпанного Эйнштейна (см. дополнительные фото), он талантлив и даже гениален, как бы говорит этим автор. Судя по широко открытым глазам, нобелевский лауреат всеми силами пытается не спать, но всё тщетно.

Таким образом, ироничное брейгелевское полотно (точнее древесина) о лентяях под воздействием детского фломастера приобрело новый патетический градус протестного произведения.

Вот и настала пора замахнуться на Александра нашего Сергеевича Пушкина. Символично, что портрет неординарно маленького ростом поэта, будет жить именно в нашем проекте "карапузик.ru". Проекте, где обитают маленькие таланты. Для снятия улучшенной копии был выбран домашний портрет "питомца чистых муз" в халате, работы Василия Тропинина.

Московская газета "Телеграф" писала, что физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее. Именно таким образом схватил физиономию Александра Сергеевича младой шестилетний портретист.
Отреченно-латентный и даже несколько аутичный тропининский поворот в три четверти заменен на вызывающе смелую фронтальную позицию поэта, готового выжигать глаголом внутренние органы своих фанатов.
Пушкин на мальчуковом портрете стал более брутален, благодаря усиленной нижней челюсти он даже похож на самого Эммануила Гедеоновича Виторгана, в фамилию которого, кстати, включена фонема GUN (пушка), что несомненно роднит эти две культурологические глыбы разных веков. Навряд ли бы Дантес решился стреляться с таким вот "невольником чести", явно бы сдрефил.

Итожа вклад новоявленного живописного шедевра в культурную копилку человечества, отметим, что Пушкин по-прежнему будет нашим маленьким всем, пока его рисуют дети.

Василий Кандинский яркий пример того, что адвокаты тоже умеют рисовать, если очень захотят. Конечно не реализм какой-нибудь, но тем не менее. Для того, чтобы заставить считать себя художником, Кандинский даже создал несколько творческих объединений, здесь ему очень пригодились его адвокатские навыки. Тем не менее, в Германии 30-х годов работы Василия Васильевича были отнесены к разряду дегенеративного искусства.

Старожилы искусствоведческого фронта поговаривают, что зритель был совершенно шокирован переходом от апокалипсических эмоций Седьмой композиции к геометрическому ритму Восьмой, представленной здесь - на сайте karapusik.ru. Еще больше вы будете шокированы узнав, что Кандинский вовсе не брызгал краску случайным образом на холст, а готовил множество эскизов, что-то замерял, думал и читал.

Теперь представляете, как было бы ему обидно, узнай он, что большая часть его художественной симфонии оказалась лишней. Современный талантливый живописец оставил в копии картины лишь самое главное зерно. На картине удостоены места оказались лишь всевидящее око-титька вверху и один из маленьких кружочков внизу. Кружочек, видимо, символизирует ничтожность отдельного человека перед силами самой природы. Но он не сдается, борется, пыжится и даже меняет слегка свою форму. От человекокружочка просто исходит какое-то нечеловекокружочковское напряжение. Кажется, если перенести его на холст, то тот с треском порвется, не выдержав этого внутреннего давления.

Несомненно, что зритель будет шокирован, увидев, что еще ничего не решено в этой неравной борьбе большого с маленьким, почти круглого с почти не круглым, верхнего с нижним.

К сегодняшнему ужину картина "Крик" норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка является самым дорогим (из проданных) картонным произведением живописи. Кто-то заплатил за него кому-то почти 120 миллионов долларов, отмыв немалую сумму. Начинающий русский художник Мишка впечатлился возможностью заработка лёгких денег и создал свою, фломастерную копию известной картины.

Действие картины перенеслось из непонятного фьорда на понятный Коммунальный мост над речкой Обью в Новосибирске. Главный персонаж картины превратился из бесполого черепо-сперматозоидного существа в ассертивного бритоголового хулигана, а крик стал выражать уже не ужас, а некий наезд. Устранение из картины следов маниакально-депрессивных психозов несомненно сделало её позитивнее и конечно же увеличило её стоимость. В данном случае даже наезд можно считать позитивом. Раньше-то совсем все плохо было - ведь необъяснимый страх страшнее страха объяснимого.

В общем, спасибо живописцу за сравнительно добрую копию известного сюжета.

Вроде подсолнухи как подсолнухи, даже на себя не похожи, но с какой эпиллепсичной яростью из тюбика понадавлена краска. С какой показной небрежностью работал шпатель одноухого кудесника. Но главное, что холст выдержал, и вангожий шедевр уродился.

Младой последователь неаккуратного гения избрал специально подвысохший фломастер для воплощения неистовой задумки своего прославленного соратника и учителя. Полотно написано специально на юбилей дедушки, что превращает картину из плода воспалённого воображения голландца в добрый натюрморт, воспевающий семейные ценности Руси-матушки.

На картине нидерландского возрожденца Квентина Массейса нарисована то ли карикатура на обидевшую его добрую женщину, то ли герцогиня, страдающая болезнью Педжета, то ли несимпатичный мужик, одетый в женское платье, типа Бори Моисеева.

Молодому, но подающему надежды, художнику Мише не чужда антверпенская школа (школа-сад) живописи, и он решил снять копию с этой гротескной старухи. Справедливости ради стоит отметить, что Миша не первый, кого посетила эта идея. До этого зарисовки с картины уже делал Леонардо да Винчи.

Современный мальчик выполнил работу в дадаической манере живописи. Разрозненные части безобразной герцогини, витая в воздухе, собираются в образ симпатичного Чебурашки. Не трудно догадаться, что ушастый герой возник на картине не случайно. Наметанный глаз художника безошибочно определил поразительное сходства во внешности Эдуарда Успенского (см. фото ниже), открывшего Чебурашку, и уродливой герцогини Массейса. И бородавка на щеке, и характерно поджатая нижняя губа, и мешки под глазами - все эти черты присущие обоим персонажам. Итак, мост во времени длиной 500 лет установлен, и герцогиня, похожая на детского писателя, стала нам более симпатичной и понятной.

Виктор Михалыч очень любил рисовать богатырей и нарисовал их целый героический цикл. На данном панорамном полотне с диагональю почти три с половиной метра изображен витязь на распутье. Что за распутье так озадачило этого воина, задаём мы себе вопрос. Всмотримся в противоречивое одеяние мыслителя. И действительно, при общей брутальности персонажа, на нём одеты очень легкомысленные бирюзовые сапожки с горчичной каёмочкой.
Видно, что рыцарь еще не определился, кем точно он хочет быть. Что лучше: воевать или работать в ансамбле песни и пляски при доме славянской культуры при каком-нибудь княжестве? А вообще, негоже мужику в бирюзовых сапожках ходить. Даже в наш толерантный век это себе позволяют только Боря Моисеев и Серёжа Зверев.

Молодой, но очень перспективный художник Миша, так и быть, оставил богатырическому бойцу яркие сапоги, но забрал у него со спины щит, чтобы открыть самую, пожалуй, большую загадку картины: что находится под щитом? А под под ним оказалось дупло или просто дырка, сквозь которую стало видно богатый, несмотря на свою монохромность, внутренний мирок всадника.

Кисти рук военного оторваны и не мудрено, ведь богатырь упорно пытается держать копье непосредственно за острое лезвие. За такое, действительно, нужно руки отрывать. Хотя есть мнение, что богатырь использует копье в качестве карандаша и что-то царапает на надгробном камне. В том что камень надгробный сомневаться не приходится, ведь именно под ним юный художник поместил бусурманский череп.

Претерпел существенные изменения могучий конь. Тюнинг состоит в том, что жеребец стал более длинным за счет мастерского вживления большого куска плоти в туловище. Теперь на спине животного может сесть не один, а сразу три витязя, что несомненно очень удобно. Ведь богатырских коней мало, а витязей всяких - пруд пруди, особенно в некоторых точках некоторых населённых пунктов.

В небе летит необычный ворон, его силуэт очень напоминает очертания палубного истребителя СУ-33. Несомненно, художник хотел сказать нам этим о связи времен и преемственности военного ремесла. Выбор сумневающегося богатыря становится для нас очевиден. Конечно же, он останется на службе в княжеской кавалерии и будет и дальше защищать родное поле от набегов недоброжелателей.