Все публикации


Дега и юные спартанцы

Юные спартанцы

Эдгар Дега очень по-доброму представлял спартанцев. Он не знал про культ силы и жестокости, который царил в Спарте, поэтому нарисовал подростков в виде хилых французских детей образца 1861 года, коими являлись его натурщики. Не будем гадать, что сказал бы про них брутальный царь Леонид, тем более, что говорил он немного.

Другое дело копия произведения, сделанная современным мальчиком. Спартанцы имеют мощные квадратные торсы, крепкие коротки шеи. Вот это уже Спарта, это я понимаю. Исторический реализм существенно повысил художественную ценность картины.

Автор осознанно сократил число дегашных девушек, как бы говоря нам, что негоже бабам толпой задирать пацанов. Но одну девицу художник всё-таки оставил, именно к ней и подошли все четыре спартанца. Последний (самый правый) отпустил не по-спартански длинные волосы и шею. Видимо, в этом варианте картины именно он является девушкой, а не фигура в левой части холста.

В целом, произведение сохранило атмосферу спортивного или какого другого праздника, участники сцены улыбаются и дружелюбно протягивают друг другу руки. В обоих релизах шедевра остается непонятым будущий гражданин Спарты, стоящий в нелицеприятной позе на карачках в правом нижнем углу. Впрочем, во время праздников некоторым людям и по сей день бывает тяжело сохранить вертикальное положение.


Малевич: автопортрет

Козий мир Казимира Малевича

Что может рисовать человек, которого зовут Казимир Северинович Малевич, который женился на Казимире Зглейц, и мать у которого зовут Людвигой. Волею судеб ему пришлось рисовать супрематизмы, иначе никак.
Кроме этого, простите за тавтологию, Малевич малевал кубизм, футуризм, кубофутуризм и даже в некоторые времена года феврализм.

Мир Малевича плосок, как шутки Петросяна, и подтверждением тому является регрессивное полотно "Супрематизм: автопортрет в двух измерениях". Как автопортрет картина не очень похожа на Малевича, каким бы он ни был, хоть это и автопортрет, хоть и в двух измерениях.

Маленький живописец из детсада "Солнышко в двух измерениях" перерисовал шедевр с некоторыми поправками. Теперь знаменитый футурист стал более менее узнаваем, хотя по-прежнему непонятен.

Его передняя нога и задний костыль, встав в правильное положение, преобрели поразительную, ошеломляющую реалистичность. А любимый чёрный плюшевый пиджак Малевича с чётко прорисованной текстурой ткани просто разит зрителя наповал, даже кажется, что от него прямо с холста пахнет молью, которой предостаточно было в семействе самого великого плоского художника.

Мы отчётливо представляем, как обдолбанный Малевич закатывает декадансную ссору с Казимирой Зглейц, и она разозленная его футуристическим гоном, плескает в лицо бесконечно ранимого художника скверно разведенный балтийский чай.
Обиженный Казимир, нахлебавшись чая, запирается на кухне и гневно рисует свою жену в виде острого треугольника, насаженного на черный круг. Довольный своей местью, гений возбужденно стучит костылём по растрескавшемуся паркету.

Всё это мы отчётливо видим на копии фантастически проницательного малыша-супрематиста. Двумерные миры Малевича по-новому открылись для нас в работе, выполненной кистью ребенка.


Девочка на шаре

Девочка на шаре

Пабло Пикассо был большим любителем примитивизма. А вот картина "Девочка на шаре" у него по примитивистски не получилась. Но на то нам и даны дети, чтобы исправлять недоделки взрослых.

Художник пикассист Миша оформил девочку на шаре и гимнаста на Кубе в истинно примитивистском стиле.

Девочка стала еще утонченнее, гимнаст еще массивнее и квадратичнее, не считая, может быть, несколько вырожденной ноги, которая зато теперь не загораживает важные детали картины. Теперь мы видим, что из себя представляет шар, на котором так грациозно у обоих художников баллансирует циркачка. А шар оказался, вы не поверите, одним из яиц Фаберже (см. фото ниже), искусно вырисованным автором.

Яйцо Фаберже

Таким образом, автор отдал дань пасхальным традициям в православно-гимнастской среде Испании начала 20-го века.


Купание красного коня

Купание красного коня

В картине Кузьмы Петрова-Водкина красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок.

Пятилетний художник, делая проникновенную копию произведения, чутко осознавал об чём оно. Малыш-автор, демонстрируя свою политическую зрелость, изобразил седока с головой молодого Путина и когтистыми лапками Медведя.

Седок, не взирая на опасность и риск, беспечно встал на скользкую спину коня тонкими ножками и беззаботно скачет справа налево, т.е. в графическое прошлое по оси времени. Морда коня уже скрылось в прошлом, за краем холста, но бесхвостый купированный круп всё еще находится в недалёком, но всё же будущем.

Оба художника нарисовали безухих скакунов, как бы говоря нам, что животные не слышат, что им говорит наездник. Стоит отметить, что уздечку безумный конник держит ногами, что безусловно демонстрирует тревогу автора за судьбу своей страны.


Мишки в лесу

Утро в сосновом лесу

Те, кто часто и со вкусом перечитывал фантики от конфет "Мишка косолапый", хорошо знакомы с картиной Шишкина "Утро в сосновом лесу". Неизвестно, что творилось в этом лесу ночью, но мы видим, что к утру весь дендрарий оказался основательно разрушен. Медведи, как умеют, пытаются починить испорченные растения, но все тщетно.

Копия картины, исполненная юным одарённым художником, проникнута любовью к меховым существам. Круглые лица тварей обращены к зрителю с немым вопросом: "До коле?" Правый медведь был вполне заслуженно заменен на приведение. Вытянув вперед кактусообразную лапу, оно ковыляет вверх по дереву, наводя ужас на остальных участников мероприятия. Глаза их округлены от ужаса или удивления. Один даже на всякий случай поседел.

В целом же, картина оставляет ощущение чего-то доброго и волосатого и символизирует прощание с детством у в меру бурых медведей.

С любовью к лесу, karapusik.ru


Гарретт Миллер

Гарретт Миллер

Гарретт Миллер - профессиональный художник, превращающий детские рисунки во взрослые.
Детские рисунки дети ему присылают сами по почте, а Гарретт воплощает их в картины. Главное идея, остальное дело техники. На этой странице представлено 20 работ художника.

1 5989 03.12.2011

Человек-паук да Винчи

Человек да Винчи

Леонардо да Винчи был, кроме всего прочего, не хилым изобретателем. Именно он изобрел человека-паука с восемью конечностями. Правда, существо получилось больше похоже на человека, чем на членистоногого героя. Но всё исправимо!

На картине художника Миши человек да Винчи приобрёл более паукообразный вид, сохранив при этом вселенскую гармонию и даже своеобразную харизму. Теперь его нельзя вписать в круг или квадрат, но зато он может бегать, плести паутину и откладывать яйца. Теперь ему не мешает пара ног, болтающаяся между ног, конечности распределены, как у коня - равномерно по дну туловища.

К сожалению, юный художник еще не умеет делать зеркальные надписи на латыни, поэтому шедевр выполнен на белом фоне, что тоже очень загадочно.


Дети рисуют Шаляпина

Дети рисуют Шаляпина

Убежден, что и без демонстрации оригинала, большинство зрителей узнало на детской картине нашего любимого певца, прославленного баса Фёдора Шаляпина со своей собачкой Ватрушкой. Собачка, кстати, изображена в виде лошадки, а сам Шаляпин предстал в образе всадника без головы, пытающегося на ощупь найти лошадку.

На плечах безголового гиганта восседает смешной карлик - он символизирует голос певца и его творческое начало. Карлик басом подсказывает артисту, где находится лошадка. Золотой голос России по-доброму машет мягкими руками-шарфами и коник дружелюбно тянет к ним свою мордочку. Весь центр композиции занимает коричневый мех, что делает произведение очень мягким и тёплым.

С помощью чистого белого фона юный живописец мастерски сохранил ощущение солнечного зимнего дня, присутствовавшего на кустодиевском варианте холста. Получилась очень трогательная интерпретация достаточно снобистской картины мещанского художника. Скажу честно, я по-новому открыл для себя Шаляпина и Ватрушку.

karapusik.ru


Рождение Венеры

Рождение Венеры

Картина итальянского живописца Боттичелли и по сей день будоражит творческое сознание многих пятилетних художников. Автор этой добротной копии как нельзя метко подхватил основную идею тосканской школы живописи, томившейся в узах византийства: в женщине все должно быть прекрасно (а не только ноги).

В боттичеллевскую "венерическую" нетленку были внесены крайне необходимые изменения. В отличие от средневекового художника, современный мальчик понимает, что плавать на обычной круглой раковине весьма несподручно, особенно девушке из приличной семьи, и сделал раковину в форме лодки. Также художник решил избавить полотно от неоправданно левитирующих граждан, которые уже более пятиста лет вызывали недоумение у трудящихся всех стран.

В целом, современная копия с красной, как Марс, Венерой заставляет зрителя задуматься о месте Прекрасного в нашей жизни и предлагает ему оценить свой внутренний мир, выражаясь простым языком, через призму некой невербальной патетики. В общем, молодому художнику зачёт, итальянцу спасибо, ждём от обоих новых произведений.


Снеговики-монстры

Снеговики-монстры

Перед нами находится, казалось бы, обычная детская картина про типичные зимние забавы. Тема, которую школьные учителя заставляют муссировать юных художникав на уроках рисования.

Но на этот раз автор картины бросил вызов системе и нарисовал сюжет из жизни снеговиков-монстров. Снеговики, как вы видите, телесного цвета, т.е. состоят из плоти, а мальчик, напротив - абсолютно белый, т.е. видимо состоит из снега, во всяком случае его голова с нарисованным лицом.

Ваш покорный слуга, попытался раскрыть тайну этой метаморфозы и увеличил в фотошопе левого снеговика, чтобы рассмотреть подробности его устройства. После применения фильтра "детализация" (см. рисунок №2) стало видно, что снеговики действительно являются отвратительными тварями из ада, пожирающими человеческую плоть. Вглядитесь в их пустые глазницы, трехпалые руки-коряги, похожие культи прокаженных. Жирные колышащиеся тела покрыты складками. За головой снеговика-убийцы находится какая-то синяя слизь, видимо это его кровь, вытекшая через дырку в щеке. Диаметр этой дырки совпадает с двойным радиусом сечения морковки второго снеговика. Возможно, они дрались из-за мяса.

Автору хорошо удалось передать в картине свою ненависть к полишарным тварям. Истуканы как бы ожили и растопырили свои лапы, чтобы поймать ребенка. Шапка, валенки, руки и воротник мальчика окрашены в цвета запекшейся крови. Это любимый оттенок художника. На крышах всех домов оставлены следы того же цвета, как будто окровавленный малыш пытался спастись на высоте, но его неизменно стягивали вниз и пилили санями, ржавые полозья которых тоже покрыты бурой кровью.

Не из одной печной трубы не идет дыма... Очевидно, в деревне уже не осталось живых людей.

Спасибо художнику за столь выпукло прорисованную историю этой погибшей деревни. Фантазии ребенка остается только позавидовать. Нелегко было в условиях школьной хэппинистической цензуры раскрыть историю совсем иную...

0 5138 01.12.2011

Апофеоз войны рисуют дети

Апофеоз Верещагина

На этот раз юный автор взялся за достаточно сложную тему войны, которую нужно было показать не по-детски негативно. За исходник была взята картина знаменитого русского художника, офицера Василия Верещагина "Апофеоз войны".

Малолетний живописец решил привнести в картину нечто новое, а именно скелет Йозефа Геббельса, пляшущий Джигу-Дрыгу. Геббельс нелепо машет с рождения костистыми руками и неприятно пучит глазницы. Сразу как-то не хочется воевать и вообще быть министром пропаганды.

Птица ворон сама по себе является ярким символом смерти, она сама по себе страшна. Но хотя и молодому, но уже состоявшемуся художнику этого показалось мало: сидящего на черепе ворона в левой части картины, будущий Верещагин нарисовал в виде крокодила, что несомненно придало картине еще больше пронзительности и трагизма.

Вся обновленная картина напоминает апофеоз какого-то сюрреалистического Хеллоуина, что не мешает ей впрочем выполнять и свою воспитательную антивоенную миссию.

Обе картины рекомендованы для обсуждения на уроках, на заседаниях Думы и прочих воспитательных мероприятиях.


Мона Лиза рукой ребенка

Мона Лиза (Джокондовна)

Как говорил один герой из фильма Тарковского: "Я всегда боялся Леонардо!". Глядя на копию картины великого флорентийца, начинаешь как-то по-особому понимать эти слова. Юный художник двумя штрихами изобразил то, на что у Мастера ушли годы. И теперь можно смело сказать, что ученик превзошёл своего учителя, во всяком случае по скорости живописания.


Инопланетное яйцо

Инопланетное яйцо

Дорисовываем за 5-летним сыном яйцо инопланетной национальности. Сдавайся, инопланетное яйцо!


Дэйв Деврис

Дэйв Деврис

The Monster Engine – авторский проект художника Дэйва Девриса, над которым тот работал с 1998 по 2005 годы. Все это время автор пытался найти ответ на один-единственный вопрос: как бы выглядели детские рисунки, если бы их решился перенести на холст профессиональный художник?
Все мы имеем представление о том, насколько сильно иногда самые обычные детские рисунки напоминают картинки из фильма ужасов. Художник Дэйв Деврис решил придать рисункам своей маленькой племянницы профессиональный оттенок.

0 5837 02.12.2011