публикаций: 55
комментариев: 33
уроков: 9
Комментируют детей
Дети рисуют Шаляпина
Убежден, что и без демонстрации оригинала, большинство зрителей узнало на детской картине нашего любимого певца, прославленного баса Фёдора Шаляпина со своей собачкой Ватрушкой. Собачка, кстати, изображена в виде лошадки, а сам Шаляпин предстал в образе всадника без головы, пытающегося на ощупь найти лошадку.
На плечах безголового гиганта восседает смешной карлик - он символизирует голос певца и его творческое начало. Карлик басом подсказывает артисту, где находится лошадка. Золотой голос России по-доброму машет мягкими руками-шарфами и коник дружелюбно тянет к ним свою мордочку. Весь центр композиции занимает коричневый мех, что делает произведение очень мягким и тёплым.
С помощью чистого белого фона юный живописец мастерски сохранил ощущение солнечного зимнего дня, присутствовавшего на кустодиевском варианте холста. Получилась очень трогательная интерпретация достаточно снобистской картины мещанского художника. Скажу честно, я по-новому открыл для себя Шаляпина и Ватрушку.
karapusik.ru
Мона Лиза (Джокондовна)
Как говорил один герой из фильма Тарковского: "Я всегда боялся Леонардо!". Глядя на копию картины великого флорентийца, начинаешь как-то по-особому понимать эти слова. Юный художник двумя штрихами изобразил то, на что у Мастера ушли годы. И теперь можно смело сказать, что ученик превзошёл своего учителя, во всяком случае по скорости живописания.
Юные спартанцы
Эдгар Дега очень по-доброму представлял спартанцев. Он не знал про культ силы и жестокости, который царил в Спарте, поэтому нарисовал подростков в виде хилых французских детей образца 1861 года, коими являлись его натурщики. Не будем гадать, что сказал бы про них брутальный царь Леонид, тем более, что говорил он немного.
Другое дело копия произведения, сделанная современным мальчиком. Спартанцы имеют мощные квадратные торсы, крепкие коротки шеи. Вот это уже Спарта, это я понимаю. Исторический реализм существенно повысил художественную ценность картины.
Автор осознанно сократил число дегашных девушек, как бы говоря нам, что негоже бабам толпой задирать пацанов. Но одну девицу художник всё-таки оставил, именно к ней и подошли все четыре спартанца. Последний (самый правый) отпустил не по-спартански длинные волосы и шею. Видимо, в этом варианте картины именно он является девушкой, а не фигура в левой части холста.
В целом, произведение сохранило атмосферу спортивного или какого другого праздника, участники сцены улыбаются и дружелюбно протягивают друг другу руки. В обоих релизах шедевра остается непонятым будущий гражданин Спарты, стоящий в нелицеприятной позе на карачках в правом нижнем углу. Впрочем, во время праздников некоторым людям и по сей день бывает тяжело сохранить вертикальное положение.
Апофеоз Верещагина
На этот раз юный автор взялся за достаточно сложную тему войны, которую нужно было показать не по-детски негативно. За исходник была взята картина знаменитого русского художника, офицера Василия Верещагина "Апофеоз войны".
Малолетний живописец решил привнести в картину нечто новое, а именно скелет Йозефа Геббельса, пляшущий Джигу-Дрыгу. Геббельс нелепо машет с рождения костистыми руками и неприятно пучит глазницы. Сразу как-то не хочется воевать и вообще быть министром пропаганды.
Птица ворон сама по себе является ярким символом смерти, она сама по себе страшна. Но хотя и молодому, но уже состоявшемуся художнику этого показалось мало: сидящего на черепе ворона в левой части картины, будущий Верещагин нарисовал в виде крокодила, что несомненно придало картине еще больше пронзительности и трагизма.
Вся обновленная картина напоминает апофеоз какого-то сюрреалистического Хеллоуина, что не мешает ей впрочем выполнять и свою воспитательную антивоенную миссию.
Обе картины рекомендованы для обсуждения на уроках, на заседаниях Думы и прочих воспитательных мероприятиях.
Человек да Винчи
Леонардо да Винчи был, кроме всего прочего, не хилым изобретателем. Именно он изобрел человека-паука с восемью конечностями. Правда, существо получилось больше похоже на человека, чем на членистоногого героя. Но всё исправимо!
На картине художника Миши человек да Винчи приобрёл более паукообразный вид, сохранив при этом вселенскую гармонию и даже своеобразную харизму. Теперь его нельзя вписать в круг или квадрат, но зато он может бегать, плести паутину и откладывать яйца. Теперь ему не мешает пара ног, болтающаяся между ног, конечности распределены, как у коня - равномерно по дну туловища.
К сожалению, юный художник еще не умеет делать зеркальные надписи на латыни, поэтому шедевр выполнен на белом фоне, что тоже очень загадочно.
Утро в сосновом лесу
Те, кто часто и со вкусом перечитывал фантики от конфет "Мишка косолапый", хорошо знакомы с картиной Шишкина "Утро в сосновом лесу". Неизвестно, что творилось в этом лесу ночью, но мы видим, что к утру весь дендрарий оказался основательно разрушен. Медведи, как умеют, пытаются починить испорченные растения, но все тщетно.
Копия картины, исполненная юным одарённым художником, проникнута любовью к меховым существам. Круглые лица тварей обращены к зрителю с немым вопросом: "До коле?" Правый медведь был вполне заслуженно заменен на приведение. Вытянув вперед кактусообразную лапу, оно ковыляет вверх по дереву, наводя ужас на остальных участников мероприятия. Глаза их округлены от ужаса или удивления. Один даже на всякий случай поседел.
В целом же, картина оставляет ощущение чего-то доброго и волосатого и символизирует прощание с детством у в меру бурых медведей.
С любовью к лесу, karapusik.ru
Рождение Венеры
Картина итальянского живописца Боттичелли и по сей день будоражит творческое сознание многих пятилетних художников. Автор этой добротной копии как нельзя метко подхватил основную идею тосканской школы живописи, томившейся в узах византийства: в женщине все должно быть прекрасно (а не только ноги).
В боттичеллевскую "венерическую" нетленку были внесены крайне необходимые изменения. В отличие от средневекового художника, современный мальчик понимает, что плавать на обычной круглой раковине весьма несподручно, особенно девушке из приличной семьи, и сделал раковину в форме лодки. Также художник решил избавить полотно от неоправданно левитирующих граждан, которые уже более пятиста лет вызывали недоумение у трудящихся всех стран.
В целом, современная копия с красной, как Марс, Венерой заставляет зрителя задуматься о месте Прекрасного в нашей жизни и предлагает ему оценить свой внутренний мир, выражаясь простым языком, через призму некой невербальной патетики. В общем, молодому художнику зачёт, итальянцу спасибо, ждём от обоих новых произведений.
- Предыдущая
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5